watermelon83: (Default)
- и самолеты. Швейцария, 1956 г.


Человечество всегда хотело взлететь на воздух. Об этом мечтал еще Дедал, в небеса устремился Икар, реактивной колесницей правил Фаэтон. Древние спартанцы отправляли в полет своих детей, пифагореец Архит хотел выстроить паровой самолет, но не успел, потому что жил задолго до изобретения парового двигателя. Бэкон да Винчи тоже желали христианской авиации, поражающей врагов прямо из облаков.

Эти мечты приблизились к реализации только на излете века Просвещения. Французские братья Монгольфье первыми в мире запустили в небо горящую солому. Горящая солома взмыла в воздух на воздушном шаре и благополучно вернулась обратно. Спустя несколько месяцев этот подвиг удалось повторить физику и маркизу. Физик Розье и маркиз Д’Арланд поднялись над Парижем накануне Великой французской революции и нашли город омерзительным.

В битве при Флёрюсе, случившейся десятью годами спустя, французская революционная армия применила против реакционной Габсбургской монархии сверхкруглый боевой воздушный пилотируемый шар. Пилотировали его капитан Кутель и генерал Морло, наблюдавшие за ходом боя сверху. Своевременно спускаемые донесения помогли французскому командованию одержать верх с минимальными потерями, пятикратно превышавшими таковые у противника.

После этого успеха революционное командование сформировало несколько аэростатных рот: одну пленили австрийцы, другая вместе с генералом Бонапартом отправилась в Египет и там утонула, хотя - казалось бы. Тогда косный император Наполеон похерил военно-воздушные силы и почин в деле авиастроения перешел к немцам. Франц Леппих взялся подготовить для царской армии пятьдесят бомбардировочных аэростатов, но не рассчитал темпов и опоздал к Бородинскому сражению.

(Наполеоновская разведка узнала о проекте и в поисках ученого императорские драгуны сожгли Москву.)

Продолжать начатое взялись австрийцы, во время "весны народов" бомбардировавшие Венецию с воздуха, и североамериканские янки, активно использовавшие воздушные шары для усмирения непокорных конфедератов. Однако проблема полета оставалась прежней - хотя они уже и были управляемы, но все еще плохо. Откровенно говоря, шары летели туда, куда хотелось им, а не пилотам, потому что ветер менял свое направление чаще, чем либеральные партии в парламентах.

Были предложены следующие инновации - дирижабль с паровым двигателем от Анри Жиффара и цепплин графа Фердинанда фон Цеппелина. Идеи Жиффара потом творчески переосмыслил известный калужский ученый-в-ступе-толченый Циолковский, а жесткие дирижабли Цеппелина стали основой первой в мире гражданской авиации, чрезывачайно распространившейся в Германии накануне Первой мировой войны. Кроме того, с их помощью можно было бомбить лондонское Сити.

Теперь до сияющей вершины оставалось сделать один шаг - дождаться того момента, когда пионер авиапланеризма Отто Лилиенталь разобьется на своей машине, а братья Райт прочитают о том в газете и построят свой "Флайер". С этого великого момента и начинается альбом иллюстраций, напечатанный благодаря швейцарской фирме Тоблер, производящей шоколад в виде масонских символов.

Давайте же пройдем под кат и посмотрим на Flugzeuge и Düsenflugzeuge.



[40094647554] - Chocolat Tobler A.G. _ Düsenflugzeuge.jpg

Read more... )
watermelon83: (Default)
- мужественные журналы для мужчин. США, конец пятидесятых - начало шестидесятых годов XX века.


Ух, мужики - сегодня наш контент, мужикозаврий. Никаких слабых, постыдных тем - одна только оголенная мужественность обложек журналов Men’s Adventure Magazines. Сторонники "мужского государства" за такую подборку продадут свои души и украшения, подаренные парнями. И не даром, ведь они назывались журналами мужского пота и сликами для подмышек. Мужественность, мужественность - и ничего другого.

Чего стоит одна тематика историй! Основная идея в том, что главный герой - бывший морпех, моряк, матадор, да просто крепкий мужик, попадает в опасный переплет. (Переплетчики не дадут соврать - их профессия полна угроз.) Враги - нацисты-садисты, японцы-сумасбродцы, дикари-каннибалы, звери-людоеды и амазонки-с-пеленки хотят их пытать, казнить, съесть, сожрать и вые... в общем, наказать за само существование в природе.

Но наш герой не таков. Вооруженный смекалкой, опытом и мужественностью (уже говорил про нее? ну, пускай будет еще раз), они вступают в неравный бой с многочисленными врагами, до зубов вооруженными маузерами, катанами, зубами, клыками и медовыми ловушками. Вступают - и израненные, но несломленные, выходят в победители. Но выходят они туда не одни!

Не одни - потому что рядом, за и возле них всегда обнаруживается дама в беде. Она не вполне одета, но в общем очень прилична и заранее верна главному герою. (Потому что он не алень какой, и за так помогать не станет.) Обладая нечеловечески женственными формами, полуглавная и полуголая героиня служит двигателем сюжета и финальной наградой, а также занимает собой значительную часть обложки.

Бывает, конечно, и так, что вместо дамы в беде выходит дама во злобе, но это уже для самой одинокой, разуверившейся в будущем мужественности. Остальные еще на что-то надеются и любят, когда старый солдат все-таки вспоминает слова любви...

"Мужские приключения" пережили всплеск своей популярности между Корейской и Вьетнамскими войнами, совершенно увянув в семидесятые (мужественность тогда начала уступать андрогинности). Журналы, в которых литературная оболочка с трудом конкурировала с иллюстрацией, давали круто сваренный контент для настоящих работяг: "Женщины-ягуары пытали меня в джунглях", "Как я сбежал из лагеря смерти" или "Пираньи охотятся за американскими героями".

Приглашаю всех под кат.


[14413725718] - True Men (July, 1962).jpg


Read more... )
watermelon83: (Default)
- бульварное чтиво второй половины XX века.



Кто-то спросит - а что общего? Фантастика - это про будущее, фэнтези - про прошлое. Оба выдуманы - да, но и только. Там - космолеты, тут - колесницы. Блогир, ты что - просто скачал где-то подборку обложек и тебе лень отделять их? Ленишься в работе с контентом? Скрывая невольную гадливость, постараемся объяснить тупице, что, во-первых, оба жанра не про будущее и не про прошлое, а про настоящее. Во-вторых, выдумка играет в этом деле далеко не самую главную роль.

Да и так ли уж четко пролегает граница по времени? Вот Конан Киммериец и Энакин Скайуокер - они ведь оба из прошлого? Оба из варварских мест, оба добились всего за счет умения убивать при помощи меча. Да - у одного сила мышц, дарованая мясной диетой и Кромом, а у другого просто Сила, но в остальном-то отличий не так уж много. Конан стал королем Аквилонии, Энакин вышел в ситхи и уверено шел к трону, но не фартануло, не повезло. С другой стороны, Конан тоже не долго усидел на троне - счет равный.

Не суть, главное здесь то, что лучшие из фантастов и фэнтастов стараются ставить острые вопросы современности, а обыкновенные и худшие просто эксплуатируют их. "Настоящей", как ее представляют себе многие, "оригинальной" фантастики (фэнтези) почти не существует - все это, говоря проще, сон после жирной пищи или нервного дня. Причудливые - когда как - образы, отражающие тысячелетия человеческого общежития. Чего там, даже в мире Оз Баума, Железный дровосек стал - кем? правильно, императором. Ну а кем же еще.

Одни фантасты (и фэнтазеры) успели создать собственный канон - как Толкин, который потому-то и был так хорош - верю на слово, никогда не читал - что глубоко изучал реальную историю, мастерски вплетая ее в собственную. А не пытался оригинальничать, как это делают многие горе-писаки, надеющиеся создать нечто "уникальное", неповторимое - вселенную, где фонарь будет называться каким-нибудь "светляком", а боевой слон - песчаным червем.

Другие оперируют при помощи фантастического канона и собственной переработки истории - как Мартин, падла. Или Лукас, создавший крепкое эпически-кинохроническое полотное, идейный труп которого его последователи изнасиловали до нынешних диснеевских мышей. А всего-то надо было взять и почитать, что там было дальше, после Цезаря и Брута (а они, кстати, взяли и почитали, добавив нашествие гуннов, то бишь каких-то юужань-вонгов, которых потом заканселили, поскольку американским поклонникам саги было сложно, с их-то арахисовыми мозгами), но вместо этого пошел переваренный кал собаки про имперские реванши и т.п.

И все в том же духе. Брэдбери тошнило от панамериканщины пятидесятых и нарождающейся толерантности, подхватившей и развившей идеи Олдоса Хаксли - и все его лучшие произведения об этом, густо замешанные на ностальгии по славным тридцатым, когда Америку не волновали проблемы в Индокитае. Да даже у Набокова, к фантастике отношения не имевшего, в тридцатые вышло небольшое произведение, про мир с уголовно запрещенными эмоциями.

Примеры можно приводить бесконечно.

Лавкрафт боялся случайно "распечатать ужас", прямо как средневековые хронисты доколумбовой эпохи - или древние греки, с их ящиком Пандоры, - или сторонники ядерного разоружения на излете Холодной войны. Говард, в своем бравом ковбойском Техасе, обливался холодным потом перед ужасами глобальных природных катаклизмов и гибели цивилизаций - несколько страниц его "пояснений" к предыстории конановской вселенной могут дать фору любым постапокалиптическим произведениям.

Да, фантасты - тоже люди, не демиурги. Миров они не создают.

Что же, подводка объяснила эклектику сегодняшней подборки - ха-ха, а ведь мне действительно было лень сортировать, тупица из первого абзаца был прав - и теперь я приглашаю всех под кат, где вас ожидают пять десятков отборных обложек.



[32868836391] - Belmont Books B75-2062 - James Grazier - Runts of 61 Cygni C.jpg


Read more... )
watermelon83: (Default)
- юмор. Образчики журналов "Хуморамы", вторая половина пятидесятых - начало шестидесятых годов.


Пятница! Всё горит, а грибы с глазами бегут со слезами. Ничего, это можно поправить, было бы желание. А поможет нам в этом свободная, можно даже сказать - раскрепощенная пресса, выходившая в издательстве Martin Goodman’s Magazine Management. Ее основатель, в молодые годы звавшийся просто Мо, был сыном еврейских эмигрантов из Литвы, оставивших Российскую империю вместе с ее чертой оседлости. Они оставили, а Гудман остался в штатах и в начале тридцатых годов XX века открыл свое дело.

Дело у него было такое. Пока другие раздумывали и мучились сомнениями, Мо таргетировал наиболее интеллектуально незащищенные слои населения: подростков и мужчин. Для них он на очень, очень и очень дешевой бумаге выпускал журналы с комиксами, пинапом, крутыми детективами и невообразимыми приключениями. Все это, недорогое и массовое, шло нарасхват, а впоследствии еще породило вселенную супер-героев Marvel, в тени которых мы все живем.

Среди прочего, в издательской империи Гудмана было подразделение Humorama, занимавшееся юмором. Это была целая серия журналов, с названиями вроде Snap, Romp и Gaze - их любили покупать и смотреть, но не держали на видном месте в гостиной. Причиной тому был контент, состоявший из иллюстрированных комических сюжетов несколько фривольного содержания. Рядом помещались анекдоты про поляков и пинап-модели, не гнушавшиеся фетиша.

Надо сказать, что рисунки "заходили" не хуже фото, ведь над "хуморамами" трудились такие мастера жанра, как Билл Уорд (блондинки с пышной грудью), Дэн ДеКарл (блондинки, рыжие и брюнетки с пышной грудью), так же другие (пышная грудь, песочные часы). Затрагивали журналы и прозу жизни, вызывая удовольствие "синих воротничков", составлявших подавляющую часть покупательской массы. К началу семидесятых "хуморамы" пришели в упадок, но свое десятилетие славы они все-таки получили.

Теперь давайте пройдем под кат, чтобы посмотреть на примеры обложек и страниц - но помните! все это исключительно из научного интереса.


[8155315583] - Fantagraphics Books - Alex Chun & Jacob Covey - The Pin-Up Art of Dan DeCarlo 2 (with back).jpg

Read more... )
watermelon83: (Default)
- сверхчеловек, который спасает Великобританию от нацистов, очкариков и лысых.


Каким должен быть супер-злодей все примерно себе представляют. Прежде всего - состоятельным, потому что бедным там ничего не светит. Вы понимаете, на СУПЕР-ГИГА-ЛУЧ-СМЕРТИ нужны средства. Надо еще оплачивать армию пособников, закупать им униформу, предоставлять соцпакет и заботиться о ветеранах злодейского дела. А содержание секретной базы? Все это требует больших расходов.

В остальном, супер-злодей может быть и просто нацистом, и гениальным нацистским ученым, и инопланетянином с нацистской идеологией. Не суть. Главное - это деньги. Без них волшебство не случится, потому что бедный злодей может разве что заявиться в Вашингтон на бонусный марш, где полицейские его хорошенько изобьют и выбросят вон, вместе с остальными ветеранами американской армии.

С этим все ясно, но каким должен быть образцовый капиталистический герой? Давайте разберем этот вопрос на примере Капитана Британии.

Англичанин Брайан Бреддок рос обыкновенным братом-близнецом мутантши-супергероини Псайлок, которая была вторым ребёнком сэра Джеймса Брэддока. В детстве их разлучили и она не знала, что у нее есть брат. Брат тоже не знал, а потому получил приличное образование и стал ученым. Однажды он засиделся в лаборатории, куда вдруг ворвались интеллигентные грабители.

Завязалась драка, в которой Брайан получил по лицу и другим частям тела, после чего решил спасаться на мотоцикле. Но случилось несчастье и он рухнул. С обрыва. В пропасть. Другой бы от этого погиб, но Бреддоку явился волшебник Мерлин и предложил на выбор амулет Справедливости или меч Могущества. Брайан выбрал первое и обрел неслыханную мощь, что вполне логично.

Так на свет появился Капитан Британия - супер-герой, чьи супер-способности ослабевают по мере удаления от Британских островов. Вы спросите - а что он умеет? Во-первых, он не тонет, во-вторых, много берет и поднимает, а в-третьих, Капитан очень трудно пробиваем даже из крупнокалиберной артиллерии. Он может летать - и делает это, а еще не устает в течение суток.

В общем - это супермен, но пожиже криптоамериканца Кларка Кента. Его способности не "природные", а встроенные Мерлином сперва в артефакты, затем в костюм, а после их уничтожения - в самого капитана. И тут мы понимаем, какой правильный выбор сделал англичанин, когда не выбрал меч. С другой стороны, Бреддоку достаточно не отлетать далеко от любителей овсянки - и не страшны ему камни, как Кларку.

В общем, как сообщают - это один из, блядь, самых прописанных характеров во всей вселенной Marvel. А появился он в ней октябрем славного 1976 года. Давайте же пройдем под кат и посмотрим на обложки первых двадцати двух комиксов о великобританском супер-капитане.



[50125931818] - Captain Britain - Marvel Comics UK # 18 - Feb 9th 1977.jpg

Read more... )
watermelon83: (Default)
- и его плакаты. Швейцария, 20 - 30е гг. XX века.



Родившись 2 мая 1888 года в Невшателе, маленький Эрик немедленно начал расти (главное в человеке - это рост, друзья), отчего и вырос. Логичным следствием этого стал переезд в Цюрих, где де Кулон изучал архитектуру. Изучив ее, он устроился в ателье... сейчас будет трудно, произносить на одном дыхании, с веселой галльской улыбкой - устроился в ателье Шарля Л'Эплатенье в Ла-Шо-де-Фоне, где занимался мебелью, а точнее говоря - ее дизайном.

Потом были Мюнхен и Париж, где де Кулон посещал академию де ла Гранд-Шомьер. Несмотря на громкое название - частную художественную школу, основанную в 1904 году двумя швейцарскими художницами, которые - разумеется - культивировали дух свободного творчества. Напитавшись им, Эрик покинул бомбардируемый цеппелинами Париж и основал рекламное ателье, которое потом закрыл. Так бывает.

Но рекламу и художества он не оставил. Объединившись с женой - кстати, он женился - дочерью художника и тоже художницей, де Кулон принялся рисовать плакаты, находясь при этом под влиянием кубизма. Последний понуждал его использовать крупные шрифты и объемные буквы, что очень импонировало заказчикам. Особенно хорошо де Кулону удавались швейцарские курорты, часто ангажирующие у него рекламу. А потом он умер, счастливо дожив до XX съезда.

Теперь же давайте пройдем под кат и посмотрим на работы признанного мастера, до сих пор ценимого искусствоведами и искусствоведками.


eric-de-coulon.jpeg


Read more... )
watermelon83: (Default)
- на Эйфелеву башню. Франция, 1888 - 1902 гг.


Башня Айфеля - это вам не хвост собаки. Возведенные для Всемирной выставки и демонстрации успехов Третьей республики три сотни метров стали до сих пор горделиво возвышаются посреди французской столицы. Не сломили башню ни английские дредноуты, ни крупповские пушки, ни даже мамонт-танки. А тогда, в конце XIX - начале XX веков, многие считали это "уродливое, бессмысленное сооружение" временным явлением - случайностью, вроде бородавки.

Но время шло, а бородавка... пардон, башня - башня оставалась на месте. Протестовавшие некогда против ее возведения деятели всяческих художеств, творцы и прочие люди, занимающиеся мазней (иронично, что их, протестующих, набралось тогда столько же, сколько и метров - триста), спешили теперь запечатлеть башню в своих шедеврах. Плодом одной из таких попыток стал этот альбом, показавшийся мне очень интересным.

Он фотографичен - в хорошем смысле. Видишь эти рисунки, вспоминаешь собственные восхождения на и фланирования подле - и веришь.

Между тем, в восьмидесятые - девяностые года XIX века Эйфелеву башню постепенно начали признавать не только творцы, но и простые парижане, прежде смотревшие на нее с некоторым скептицизмом. Одних беспокоило, что эта инсталляция вдруг свалится им на крышу или начнет бить гигантскими молниями, другие помнили, как в 1891 году на башню забрался царевич Николай и, безобразно напившись, блевал оттуда на головы рантье. Будущий император кричал, что "В рот я всех ебал" и "Босфор наш".

Страстотерпца аккуратно свели вниз, но осадочек остался: коронованному папаше Александру пришлось тогда выслушать "Марсельезу" и утвердить планы совместного нападения на Тройственный союз.

И все же, время работало на Эйфеля - в 1891 году башню впервые иллюминировали электричеством, а восемью годами позднее стали продавать сувениры с изображением оной, очень расходившиеся среди заезжей публики. На Всемирной выставке 1900 году она выступила уже в качестве приглашенной звезды, став участником экспозиции, представлявшей технологии будущего. И не зря - к этому моменту творение Эйфеля часто использовалось в научных целях.

Например в качестве радиобашни, в 1902 году передавшей сигнал на несколько сотен километров. В будущем это скажется на планах германского генерального штаба, а пока прошу всех под кат.


01-E7dyjIb9WoA.jpg

Read more... )
watermelon83: (Default)
- Fallout античности из XVIII века.


Неделю следует начинать с великого, а пост - с очень малого. Старожопы этого блога помнят, что когда-то тут был один, а потом другой "стиль" а-ля Fallout. Первый был в духе третьей части игры - зеленым и страшным, на него обоснованно жаловались. Второй отсылал к нью-вегасовской палитре и был любим многими. Если вы почти ничего не поняли, то это не страшно - страшно, что вас в интернет пускают.

С тех пор прошло много чего, включая и времени, но я все так же остаюсь верным фоллаутовцем, чему свидетель эти аватары. Бог мой, а ведь были времена, когда ими - аватарами - наполнялись целые сайты, где люди тщательно подбирали себе что-то блестящее, очень индивидуальное. Подумать только - такая древность, вроде хеттов, а всего-то двадцать лет прошло. Эпоха веб-форумов, наше славное интернет-прошлое.

Что же, если будущее может быть под вопросом, то прошлое неизбежно, как немецкие налоги. Оно настигнет каждого - и даже тех, кто вечен. Не стал исключением и Вечный город. Рим переживал разное и, верно, переживет еще многое, но мало что сравнится в контрасте между императорской столицей античности и папской резиденцией просвещенного века. Производимое этой разницей впечатление и натолкнуло меня на мысли о постапокалиптическом Fallout.

Еще раньше об этом задумался Джованни Баттиста Пиранези - один из тех симпатичных итальянцев, благодаря которым Италия заслуженно славится своей культурой. Уроженец Венето, архитектор по образованию, он когда-то приехал в Рим учиться - и увлекся археологией. Зданий он спроектировал и построил совсем немного, однако его интерес к античным руинам привел к появлению серии гравюр, изданных в нескольких альбомах с сороковых по семидесятые годы XVIII века.

Альбомы имели успех - и не случайно. Европейцы как раз начинали увлекаться античностью и, чуть позднее, эллинизмом. Фридрих Великий прибегал к римским и греческим аналогиям, Эдвард Гиббон работал над свой знаменитой "Историей упадка...", Иоганн Винкельман рассказал читателям об искусстве древности. Пиранези увлекался популярной темой - и знал это, будучи человеком не чуждым честолюбия.

Однако главным составляющим его успеха стало умение оживлять развалины. Он не просто рисовал монументальную архитектуру прошлого, но наделял ее современными деталями. Нищий попрошайка, состоятельный иностранец, спешащие по своим прозаическим делам римляне - и все это фоне величественного упадка, зарастающего травой. Так у Пиранези выходила та самая постапокалиптичность, о которой я писал выше.

Конечно, граверу немного помогали местные власти: папская теократия, по всеобщему мнению - худшее правительство в Европе. Попы и папы действительно правили очень дурно, но против привлечения туристов и связанных с этим доходов они ничего не имели. Выделялись средства на античные музеи, оказывалась поддержка и таким "популяризаторам", как Джованни Баттиста. Новый Рим продавал старый город по частям, как ядовито заметил французский философ Монтескье...

...но это все же было лучше, чем тот беспредельный грабеж, который на излете века устроят Риму французские генералы во главе с Бонапартом.

Пиранези, к счастью, до эго не дожил, скончавшись за двадцать лет до 1798 года. Зато он предоставил нам замечательную возможность посмотреть на оба Рима сразу - тот, где "резиденции вельмож соседствуют с домами простых людей, а аристократия соседствует с низшими классами, подобно кишащей вселенной духовенства"; и тот, где цезари размышляли над судьбой империи, протянувшейся от египетских пирамид до шотландских пиктов.

А если все это вас не впечатлит, бессовестные вы скоты, то следующим постом станет подборка крокодильих карикатур. Dixi.



02-b2j0_e7UuBY.jpg

Read more... )
watermelon83: (Default)
- и ее плакат. Славные тридцатые двадцатого, художник Диггельман.


Алекс Вальтер Диггельман родился в счастливой швейцарской рубашке. Случилось это в год окончания Второй англо-бурской войны, которую, в отличие от первой, у нас все знают и любят. Это были славные времена, когда русский царь Николай II в частной переписке грозился двинуть несколько корпусов на Индию и покончить тем с Англией. Но он их так и не двинул, а потому протянул ноги.

Разумеется, сын президента коммуны Унтерзеен ничего этого не знал. Когда же в Германии разразился скандал с интервью кайзера "Дейли Телеграф", также посвященный бурской войне, то маленькому Диггельману было всего шесть лет. Лишенный в силу последнего обстоятельства возможности участвовать в большой политике, он посвятил себя молоку и каше. Похвальное решение - достойный пример для подражания.

Несколько возмужав, Алекс стал преподавать рисование в школе родной коммуны. Так были прожиты годы, говоря предметно - три. После этого молодой Диггельман отправился в Европу и художественно образовывался во Франции и Германии. Покончив с этим и приобретя известную сноровку, он вернулся в Швейцарию, но уже не в патриархальный Унтерзеен, где в озере плавали дикие утки, а в шумный Цюрих.

Было это в самый расцвет золотых двадцатых, когда все разоружались и мирились промеж себя. Объединился Китай и даже большевики - эти прокопченные в горниле гражданской войны меченосцы партии, не отказывались от старой Новой экономической политики. Муссолини еще верил в капитализм, а капиталисты - в него. Все процветало, обещая лучшую будущность, и наш герой-швейцарец пустился в опасное плавание вольного художника.

В общем, было это в 1927 году.

Отказавшись от Алекса и сократив фамилию до простого Дигга, Вальтер начал рисовать плакаты, книжные иллюстрации, рекламные буклеты, почтовые марки и медали, которые затем отливали в надежной бронзе, благородном серебре и ярком золоте. Приобретя известность благодаря... сейчас... сейчас... ага, вот! благодаря выразительным линиям, контрастными цветам, четким композициям, сочетанию элементов модерна и традиционного швейцарского дизайна, он... так, что он-то? цвета, модерн... а, точно - приобрел известность.

Вот.

И еще женился, а также выиграл золотую медаль на веселой Олимпиаде 1936 года - не за прыжки, конечно, но за свой плакат. Впоследствии Диггельман разработал дизайн Кубок УЕФА - и вы еще спрашиваете, где в Европе фашизм и почему Россия вынуждена была начать СВО, уложив больше ста тысяч свои ублюдских граждан в говно и грязь? Вот поэтому, тем более что Алекс Вальтер не остановился на достигнутом, добавив в портфолио золотую медаль для чемпионата мира по горнолыжному спорту.

А знаете, кто терпеть не мог лыжи, снег и горнолыжный спорт? Гитлер. Думайте.

Добившись всего вышеперечисленного, Диггельман вернулся к преподаванию и прожил достаточно долго, чтобы с подъемом и воодушевлением узнать о принятии закона "Об индивидуальной трудовой деятельности граждан СССР". К сожалению, дожить до его вступления в силу Алексу Вальтеру не удалось, но осталось его наследие, часть из которого мы сейчас с вами оглядим. Как уже упоминалось, в сегодняшней подборке использованы рекламные работы тридцатых годов, преимущественно посвященных Швейцарии.

Итак, прошу под кат.


alex-diggelmann-25.jpeg

Read more... )

Афины

Nov. 7th, 2024 10:06 am
watermelon83: (Default)
- маленькая история из великого города и советского диафильма 1990 года.



В Греции, как известно, есть все. Даже свой Трамп. Не верите? Напрасно, напрасно. В 2018, кажется, году, канадское отделение французской компании Ubisoft выпустило Assassin's Creed Odyssey - очень красивую игру о Древней Греции эпохи Второй Пелопоннесской войны. Той самой, вы помните, где Периклес, Архидам, Алкивиад и... здесь можно спойлерить?.. спартанцы побеждают. Спасибо Сиракузам, Лисандру и персам, а также главному герою игры - мистию Алексиосу.

Это, государи и государыни мои, есть игровой и исторический факты.

Так вот, в этой самой игре, в этих самых Афинах, есть такой персонаж, как политик Клеон. Ой, он и член - в смысле тайного и зловещего культа, он и демагог, и популист, и знаете, что еще? Еще он кричит "Мэйк Афины греат эгэйн!" и бросается в Перикла грязью. А тот, уже старый и больной, вроде как ищет мира, и вообще, демократ. Ну вы поняли, да?

В действительности же, реально существовавший Клеон был вожаком более радикально настроенной части афинского демоса и в гробу видал периклов план войны. Заметьте - план, а не саму войну, к развязыванию которой Перикл подошел с полным осознанием неизбежности противостояния со Спартой. Клеон же считал, что раз уж начали - надо кончать, но не желал придерживаться осторожной стратегии.

А был ли он так уж не прав? Собственно говоря, что нам известно? Нам известно, что периклова стратегия истощения Спарты себя не оправдала - истощились Афины, куда сбежались беженцы со всей Аттики. Дипломатическая изоляция Спарты тоже не удалось - не говоря уже о целостности Пелопоннесского союза, Периклу не удалось заручиться поддержкой Фив и Коринфа (сицилийская колония которого оказала неоценимую помощь спартанцам), а также добиться персидского нейтралитета.

А теперь представьте себя на месте афинского гражданина, который привык уже судить да рядить, получая за это практически базовый доход, как вдруг все меняется - каждый сезон под стенами что-то жгут спартанцы и даже раба не высечешь, потому что он тут же сбежит к врагам. Мало вам? Получите еще чуму. А Перикл успокаивает - ничего, обождем, не спешите. Ему хорошо так думать, а вам кушать, может быть, нечего.

И тут Клеон - говорит просто, рубит рукой и обещает решительно взяться за дело.

В игре он сволочь, которая действует в интересах тайного культа (правда, что забавно, в интересы входит и победа Афин), но в жизни-то, в жизни - мы же знаем, как именно было сломлено могущество спартанцев. Именно так и было - фиванец Эпаминонд изобрел косую атаку Фридриха Великого, пришел с ней на Пелопоннес и освободил илотов, создав под боком у Спарты вековечного врага. И развалился тогда проспартанский союз, и плакали старенькие эфоры.

Видите, как все не просто?

А создатели игры подрисовали своему Клеону желтизны и пошли домой, радуясь смелой политической сатире. Теперь еще представьте себе среднего игрока в Assassin's Creed Odyssey и пересказ ему всего вышеупомянутого. С добавлением того, что хотя Клеон и добился победы при Сфактерии, но роль победителя Спарты вряд ли бы сыграл, ибо не было за ним ни особой военной сноровки, ни беотийской конницы, а только популярность в массах и решительность, доведшая его до гибели в Халкидике.

В представленном сегодня диафильме тоже есть свои штампы - жадные торговцы смертью, прогрессивные драматурги, социальные язвы общества и... милитарист Клеон. Эгейн. Вот что бывает, если не уметь нравиться историкам и лично Фукидиду, который в той войне тоже участвовал и весьма бесславно. Но Фукидид отошел в сторонку и начал писать историю, а Клеон навсегда в нее влип. Извлеките из этого урок, а я приглашаю всех под кат - вы найдете там один день из жизни древнегреческого школьника.


1369976463_05.jpg


Read more... )
watermelon83: (Default)
- и открытки конца - начала XIX - XX веков.


Вечер всех святых - это вам не пуп царапать грязным пальцем. Это тыквы со свечкой и кельты с усами, раз в год пересекающие границу между миром мертвых и живых. Последним обстоятельством крайне недовольны упыри и зомби, составляющие народонаселение некоторых держав, однако до сей поры их борьба не увенчалась успехом. Но мертвяки не сдаются и продолжают плодить свои малоприятные сущности.

Не сдаются и люди - они по-прежнему переодеваются в страшные костюмы, чтобы затем пугать друг друга, хотя на самом деле боятся следует совсем другого. Прогрессивной шкалы налогообложения, например, которую в конце XVII столетия ввел наш великий курфюрст Фридрих-Вильгельм I. Ему надо было воевать со шведами и французами, содержать войско и администрацию, а мне теперь... впрочем, мы отвлеклись. Хотя "король-солнце" все равно редкая дрянь.

Так вот, в те годы, когда были напечатаны эти открытки, Хэллоуин был еще преимущественно ирландским праздником, а потому широко отмечался в штатах, но не в чопорной Англии. В самом деле, не были еще отменены "антипапистские законы" и все честные англичане высматривали на горизонте новую испанскую армаду, а тут какие-то кельты, тори (в первозданном смысле, сиречь ирландские католики с большой дороги) и папа Бонифаций из VIII века.

А надо ли это метрополии Британской империи?

Оказалось, что - да, надо, ибо День всех святых все же был известен в Англии, обретя там популярность как американский праздник. Англичане тоже вырезали страшные головы из репки и гадали на яблоках, однако настоящий хэллоуиновский стандарт задавался все-таки в США. Тогда это еще не было тем милым семейным праздником, что сегодня - гадкие, несносные дети могли забросать ваш дом камнями или мусором, простоватые сельские жители пугали друг дружку до удара в сердце вилами, а приличная молодежь хорошего возраста собиралась в темной комнате и гадала там на любовный интерес.

В Российской же империи Хэллоуина не отмечали, ибо были en masse безграмотными крестьянами. А народ образованный увлекался не тыквами, но социализмом и бомбами, при помощи которых изводил бюрократию и цепных псов царского режима. Все время летели ошметки августейшего мяса, кого-то кончали при попытке к бегству - русскому человеку нарочно пугаться не приходилось, его и так держали в страхе иудейском.

Однако, вернемся к представленным сегодня открыткам. Они - произносить скучным голосом искусствоведа - отражают более буйный характер Хэллоуинов столетней давности. Тем не менее, вы видим что представлен и маскот праздника - тыква, и собственно черный кот, с таинственно-желтыми глазами. А это значит, уважаемые читатели, что открытки эти еще могут быть распечатаны и вручены, выгодно подчеркивая вашу индивидуальность и хороший вкус.

Что же, прошу всех под кат.



halloween-postcards-1910s-18.jpg


Read more... )
watermelon83: (Default)
- и французский художник Achille Lucien Mauzan. Италия - Аргентина, двадцатые годы двадцатого века.



Ничто не предвещало беды, когда в ненастную осеннюю ночь 15 октября 1883 года - а это был страшный год, друзья мои, и страшный месяц заключения австро-румынского союза, направленного против миролюбивой политики России в болгарском вопросе, каковой... впрочем, продолжим - итак, в эту ночь родился Ахилл Люсьен Мозан. Француз? Итальянец? Об этом не знал никто, но поскольку родился он в Гапе, то бишь в Провансе, а если еще точнее, то на Французской Ривьере... короче, его записали уроженцем Франции.

И зря, потому что отучившись в лионской Высшей школе изящных искусств, Ахилл Льсьен помахал Третьей республике ладошкой и в 1905 году уехал в Италию, где пережил Ливийскую и Первую мировую войны, а также установление фашистского режима и бомбардировку Корфу. Помогала ему в этом любимая работа - художник Мозан жил в Милане и трудился над рекламными плакатами и иллюстрациями.

Вполне вероятно, что в 1922 году Ахилл Люсьен (Ахилле Лучано) мог проходить мимо здания "Il Popolo d’Italia" и самолично видеть, как на улицу с винтовкой в руках выбежал Бенито Муссолини, решивший вдруг что полиция пошла на штурм редакции - но может быть и нет. Ведь наш герой был страшно занят - рисовал свои более чем три тысячи афиш, плакатов и открыток. До марша ли тут на Рим?

Искусствоведы в штатском утверждают, что отмеченный юмором, яркими красками и стилем ар-деко плакат Мозана прекрасно расходился среди таких крупных заказчиков, как "Fiat" или "Cinzano". Лично же я считаю, что этот пост следовало выложить на Хэллоуин, потому что рисунки Ахилла Люсьена пугают посильнее чем кайзерсадюшки Альберто Мартини, но это, в конце концов, вопрос принятия и крепости нервов.

Представленные ниже работы относятся к периоду между 1922 и 1929 годами, когда наш герой преимущественно жил в Италии. В 1927 году он переехал в Аргентину и открыл собственную студию, а в 1932 художник вернулся из Буэнос-Айреса, похоронил жену и поехал в Париж. Где не снискал ни популярности, ни уважения, а только неизвестность и пенсию от Третьей-Четвертой республик.

Денег на рекламу... своей рекламы у него не было, студия прогорела и последние годы жизни Ахилл Люсьен занимался тем, с чего начал - картинами художественного значения. Рисовал яблоки, преподавал и умер в 1952 году. Однако Италия не забыла своего блудного сына, потому что итальянцы - это нам не галлы безродные, а народ с историей. Четыреста плакатов художника представлены сегодня в одном из музеев города Тревизо, который - музей, не город - посвящен авангардизму, импрессионизму и всему такому.

Что же, прошу всех под кат.


achille-mauzan-4.jpg


Read more... )
watermelon83: (Default)
- диафильм о спасении на водах. УССР, 1990 год.



Вопреки своему названию и цветовой палитре, "Печальный детектив" не слишком-то печальный и уж совершенно точно не детектив. Из чего, собственно говоря, состоит сюжет данного произведения? Я попрошу сейчас самых маленьких наших читателей, а также россиян и обидчивых животных, закрыть глазки руками, потому что прямо со следующего абзаца начнется жесткий разъеб по фабуле.

Итак, в неизвестном нам дубе, на берегу лесного озера, живет гном Капелька. Живет гном с перевозок через это самое озеро, а также спасения утопающих при помощи багра и лодки. Умножая капитал, Капелька не знает горя, как вдруг однажды ночью замечает на озере чужую лодку. Гном тут же вызывает на помощь местного бобра Ерофеича и милицию с собакой, а сам берет ружье и идет мочить браконьеров.

Но те уже и так тонут, ибо у них лапки. Капелька спасает волка Волка, а бобр вытаскивает лису Лису. Они предлагают им горячий чай, свое радушие и сдают своевременно прибывшим работникам органов. Спустя какое-то время исправившиеся животные поступают под начало Капельки и вместе с ним усваивают основы поведения на водах. Все счастливы, а у лисы Лисы еще и неплохой купальник.

Таковы упругие факты, в перечислении которых мы не наблюдаем ни грусти, ни тайны, ни даже отчаянного противостояния светлого бобра и серого волка. Капелька вооружен, на его стороне Ерофеич и силы правопорядка. Волк с лисой напротив - действуют неумело, без надлежащей подготовки, вследствие чего и идут ко дну. Поэтому главной интригой становится вопрос: сумеет ли Капелька спасти зацепившегося за корягу волка или тот умрет в страшных мучениях один-двумя слайдами позднее?

(Сумеет, сумеет.)

А что случилось, дорогие мои друзья, если бы этот фильм был реалистичен, как день сегодняшний? Прежде всего, у Капельки не оказалось бы ружья - сколько-то лет назад он положил его в международное дупло, под лесные гарантии безопасности от всякого зверья. Затем совершенно очевидно, что бобр-курва не только не пришел на помощь, но и перекрыл бы дорогу к озеру, отрезав Капельку от милиции. Впрочем, последняя все равно бы не приехала - во избежание эскалации и кусь-куся.

Ну и волк с лисой конечно же не стали бы, как два дурня, лезть в одну лодку, а разделились. Лиса ловила бы рыбку в мутной воде, а волк обвязался динамитными шашками и истошно кричал бы что-то вроде: "Подплывете - взорву все озеро нахуй! Я контуженный, я лапу панде сосал!" Наконец, лесное сообщество не сумело бы договориться в оценке происходящего, поскольку рыбы - немы, а гном Капелька - лицо заинтересованное и договороспособное. И раз так, то вот пусть он сам и договаривается.

Но поскольку диафильм создавался в самом Конце Истории, а также для ребят малых, то все эти моменты остались за кадром.

Что же, давайте пройдем под кат и посмотрим.


1619573167_pict-pd-04.jpg

Read more... )
watermelon83: (Default)
- и бонус. Немецкий художник Ганс Руди Эрдт и его работы, 1907 - 1919 гг.



Маленькому Гансу Руди сразу повезло и он родился в Баварии - земле, как известно, любимой художниками. Но если начинает везти, так уже во всем и Эрдт появился на свет в 1883 году, еще при живом Бисмарке. Отметим этот факт вместе с приплетанием покойного фюрста и коротко укажем на то, что родившись в столь славное время, Ганс Руди не зазнался, а вырос и пошел в мюнхенскую Королевскую школу прикладного искусства.

(Потому что сызмальства увлекался литографией.)

В школе Эрдт был учеником самого Максимилиана Дазио, о котором вы наверняка не слышали. Что же, это известный немецкий художник. Отучившись у него, наш герой вступил на самостоятельный путь творчества, быстро заявив о себе, как о талантливом дизайнере. Тогда это слово еще не было зашкварено, зашакалено и заюзано, а потому работы Эрдта пользовались популярностью.

Не только, конечно, из-за этого, но еще благодаря использованию минималистского подхода, ограниченной цветовой палитры и простых форм, позволявших предложить заказчикам легко запоминающиеся образы. А заказчики - люди, как правило, практического склада ума, и такое очень любят. "Нам бы без завитушек, по-простому, - говорят они, - только чтобы продавалось, вот".

И Эрдт продавал - в 1906 году он выпустил свой первый плакат, а двумя годами спустя перебрался в Берлин, где поступил в группу таких же молодых и охочих до всего художников. Он работал с "Mersedes" и "Opel" - папиросами и автомобилями, а также печатался в баварском журнале "Jugend". И все бы было ничего, но тут начался сдвиг метаисторических плит и Ганс Руди Эрдт, признанный специалист рекламного плаката, оказался посреди Мировой войны.

Заказов стало поменьше, но потом генерал-квартирмейстер Людендорф - человек холерического темперамента и тяжелого взгляда, - обратил внимание на то, что германская кинопромышленность отстает от союзной. Антанта выпускала одну военно-патриотическую ленту за другой, а немцы все чего-то тянули, снимая виды природы. Людендорф приказал это исправить и за последний военный год Второй рейх выпустил чуть ли не больше фильмов, чем за всю войну, но...

...но было слишком поздно, потому что Черный Джек уже прибыл в Париж.

Однако для Ганса, для нашего Руди Эрдта, генерал-квартирмейстерское вмешательство в кино сыграло положительную роль, поскольку у него стали заказывать плакаты к таким фильмам как "U-Boote heraus! Mit U-Boot 178 gegen den Feind" и "Das Tagebuch des Dr. Hart", а также "Der Frieden mit der Ukraine",, для которого Руди старательно нарисовал карту последней. Но потом произшло страшное и Центральные державы потерпели поражение в Мировой войне. Хуже этого в XX веке уже ничего случиться не могло и заболевший туберкулезом Эрдт умер через несколько лет после Версальского мира.

Но работы то его остались - обложку к "U-Boote heraus!" до сих пор видно в любом сборнике плактов ПМВ - а это значит, что все было не зря. На этой оптимистической ноте позвольте пригласить всех под кат, где нас ожидают около сорока иллюстраций Ганса Руди Эрдта из Бенедиктбойерна.


Erdt_Illu1914_Batschari.jpg


Read more... )

Das Plakat

Sep. 19th, 2024 09:14 am
watermelon83: (Default)
- журнал о плакатах. Германия, 1910 - 1922 гг.


От судьбы не уйдешь. Так считали древние греки и безусловно были правы. Когда-то переплелись какие-то нити и вот вы сейчас читаете эти строки, еще не ведая о том, что уроженец Бреслау Ганс Сакс с юных лет увлекался плакатами. Понуждаемый семьей и бытом, он поступил в дантисты, став одним из ведущих берлинских зубоврачевателей своего времени - сам Альберт Эйнштейн ходил к нему за санацией ротовой полости, - но от как я уже сказал, от судьбы не спрячешься даже за бормашиной.

Увлекаемый роком, Сакс решил придать своему хобби новый импульс. С шестнадцати лет он коллекционировал всевозможные плакаты, занося их в картотеку, подшивая и храня, но в 1910 году сделал шаг к Солнцу и открыл первый в мире журнал, посвященный плакатному искусству. А что, - спросили невежественные читатели тумб, - есть и такое? Да, - ответил Сакс, и не пожалел денег на авторов и типографию. Так das Schicksal привела дантиста в Das Plakat, заставив берлинского дантиста заняться графическим дизайном.

Первый выпуск разошелся всего двумя сотнями номеров, но позднее журнал вышел на солидное количество в десять тысяч копий. Он состоял именно из того, о чем вы могли предположить: культурологических статей, интервью с мастерами жанра, обзоров и новостей из мира искусства, а также плакатов, плакатов и еще раз плакатов. Теория и практика, место в обществе, психология восприятия - обо всем этом можно было прочитать в журнале Сакса. Он не просто основал, но и редактировал его.

Потом случилась Мировая война, Версальский мир, контрибуция и инфляция, а в общем - журнал закрылся. Теоретические вопросы плакатного дела отошли на второй план перед требованиями повседневности. Оправившись, Сакс продолжил пополнять свою коллекцию, ставшую одной из крупнейших в мире, потом немножко посидел в концлагере - оказалось, что дантист был евреем, что в конце тридцатых не приветствовалось, - и благоразумно эмигрировал в Новый Свет.

Возвратившись оттуда, он пытался вернуть свои двенадцать с половиной тысяч плакатов - или хотя бы посмотреть на них еще разок, - но судьба решила посмеяться над беднягой. Конфискованные нацистами плакаты были затем разграблены коммунистами, а что не растащили советские солдаты, осталось лежать на спецхранении в ГДР. В Восточный Берлин коллекционера не пустили, боннские власти ограничились сочувствием и компенсацией.

Только десять лет назад (хорошо, одиннадцать), сын покойного наконец-то получил права на сохранившуюся треть собранных некогда плакатов. Получил - и тут же пустил их с молотка на нью-йоркской бирже. И что же вы думаете? В том же году он умер. Да, вот так. Он умер, а журнал Das Plakat остался культурным явлением в истории, все еще ожидающим своего читателя. И здесь, дорогие друзья, мы наблюдаем торжество духа над материей, а говоря предметно - оцифрованного журнала над бумажной коллекцией.

Теперь я предлагаю пройти под кат и посмотреть на некоторые обложки.



das-plakat-covers-1.jpg

Read more... )
watermelon83: (Default)
- 1914 - 1918 гг.


Что начавшаяся война будет последней стало почти известно сразу. Как же могло выйти иначе, если источник всех бед - тевтонские монархии Центральной Европы, должны были быть сокрушены, раздавлены и уничтожены? А без крупповских заводов, без австро-венгерской чешской Шкоды, без цеппелинов и гаубиц, крейсеров и подводных лодок должен был восстановиться всеобщий мир, как это было после... разгрома Франции в 1871 году.

С другой стороны, в стане Центральных держав считалось само собой разумеющимся, что после "справедливого мира" Срединная Европа будет надолго ограждена от французского реваншизма, российского панславизма, но главное - от британского империализма, каковой лишится двух своих лучших шпаг, а также восставшей Индии. В последнее в 1914 году очень верили, особенно в Германии.

(И ошиблись всего-то на тридцать лет и Ганди.)

В общем, война либо последняя, либо очень крайняя. Поэтому пропагандисты старались как могли, ведь на их веку такого счастья повториться уже не могло. Самая честная в мире английская пресса тачала истории про "переработанных на маргарин солдат кайзера", в России ужасались "зверствам гуннской солдатни" (фотокарточка очевидца-рассказчика с вырезанным языком), а французы проливали слезы над бельгийскими девушками, замученными прусскими уланами.

И, конечно - Италия, главная жертва, она же победительница, той войны.

Все это надо было уметь отобразить не только в газетной статье, патриотическом кино или в новой пьесе Алексея Толстого, где торжество всемирной любви смыкалось с известием о взятии Перемышля, но и в плакате. Потому что плакат - он встречался и на обшарпанной стене, и в уютной гостиной (да!), и в модном журнале. Плакат должен был объяснить почему надо убивать тех, а не этих, и где взять на это средства.

И он это делал, потому как не дураки заказывали.

Британский плакат был основателен, надежен и в хаки. Французская каляка-маляка отличалась ярко-синим, ярко-красным и белоснежно, как внешняя политика Республики, белым. Обязательными были Марианна, пуалю, знамя, а лучше все все это сразу и вместе. От русского несло грязной бородой и чьим-то лубком. Австро-венгерский плакат был в двух цветах и со шпорами, немецкий успокаивал глаз гинденбурговой монументальностью. Плакаты Италии заставляли плакать и смеяться.

Неизвестный нам составитель отобрал тридцать самых "фэймос", по его убогому представлению, плакатов той войны, зачем-то добавив обложку журнала Das Plakat, рисунок сионистского фонда из США и послевоенную агитку для Силезии, призывающую жителей выбирать социал-демократический рейх, а не милитаристскую Польшу, с ее усами и полковниками кавалерийской службы. Это я выкинул, а остальное - вот оно, под катом.

Что же, прошу.


Мал кинжал, да в спину удал!
(Дипломатическая итальянская пословица.)

world-war-i-posters-2.jpg

Read more... )
watermelon83: (Default)
- по-французски. Плакаты Третьей - Четвертой республик, 1930 - 50 гг.


Какой человек не мечтает выиграть в лотерею? Даже иные домовладельцы нет-нет, а украдкой купят билетик и постараются угадать или стереть нужные цифры. Еще больше лотерею любят люди небогатые, для которых один удачно вытянутый листок может изменить всю жизнь. И разве не привлекателен сам процесс приобретения и ожидания, могущего закончиться чудом, т.е. выигрышем? Для многих это как посмотреть на рай уже сегодня, не дожидаясь старости и утомительного сведения баланса хороших и плохих дел.

Поэтому лотерея была популярна во все времена и эпохи, хотя в современном своем виде возникла уже на излете Средневековья, а то в начале Нового времени. Историки спорят, вы знаете - о, они всегда делают это - но в общем все сходятся на том, что почин подали бюргеры Брюгге в 1466 году, когда герцог Карл еще был и смел, и умел.

С тех пор лотерея чрезвычайно распространилась по планете и сегодня в нее играют и лживый потомок белых угнетателей, и благородно состарившийся зулус, и калужский червь, над пустой головой которого уже распростер свои крыла украинский дрон. Каждый надеется выиграть или хотя бы на то, что и другим не повезет.

Государства и частные лица извлекают из этой надежды немалый профит, употребляемый ими на нужные дела: укрепление городских стен, починку водопровода, помощь неимущим, а также создание стратегических бомбардировщиков, строительство автострад и социальные пособия. В результате выигрывает все общество в целом, ибо как сказал один американец до, во время или после Великой Депрессии: революции невозможны там, где все надеются внезапно разбогатеть.

Вот и во Франции первая общенациональная лотерея (которая так и называлась) появилась уже в 1933 году, тут же приобретя огромную популярность. Почему? Потому что она продавалась везде и обеспечивалась государством, а полученные от продаж билеты шли на социальные проекты и помощь ветеранам Мировой войны. Скуповатые французы охотно несли свои сантимы, в расчете пополнить благородное сословие рантье.

После следующей войны - разумеется, не прервавшей продажу билетов - появилась моментальная лотерея, которую лично я считаю лучшей из возможных. Так, однажды ожидая поезда, я купил три билета подряд и выиграл три сотни евро... пардон, продолжаем. На представленных ниже плакатах мы увидим - в основном, - рекламу национальной лотереи, сделанную в характерном французском стиле, что бы это ни значило.

Прошу всех пройти.



french-lottery-posters.jpeg

Read more... )
watermelon83: (Default)
- карикатуры нашего любимого журнала за апрель - июнь 1936 года.



Что же, братцы, гора с горой не сходятся, а аллигатор с аллигатором сплавляются, а? Рад сообщить, что после небольшого организационного перерыва блог возобновляет показ крокодильих карикатур интербеллума. В прошлом выпуске мы говорили о пропаганде вообще, но надо же сказать и несколько слов о 1936 годе. Иначе неподготовленный читатель может не понять отчего в сегодняшней подборке так много говорится о советской конституции, что за беспорядки в Палестине и при чем тут варенье к Абиссинии?

(Тем более, что она Эфиопия.)

С африканцами все очень просто: после завершения Второй итало-эфиопской войны Лига Наций отменила наложенные на Италию санкции (весьма умеренные), поскольку одна из сторон конфликта была политически уничтожена, а раз так, то и зачем же?.. "Санкционный мир выкинул белый флаг, да здравствует день победы девятое мая!" - радовались фашисты. Не удивит нас и Палестина, где той весной арабы нападали на еврейские поселения, грабили и убивали.

Как видите, за истекшие девяносто лет изменилось не очень многое.

В самом же СССР проходил процесс очередного перехода из ледяной воды в кипящую. Ошпарив советский народ коллективизацией и первой пятилеткой, товарищ Сталин несколько опустил градус: с 1933 года начались микояновские пиры, раздались финальные аккорды мелодии "дипломатического признания СССР капиталистами" и, в общем, жить стало лучше, жить стало веселее. Но следом случился печальной памяти "съезд победителей", а потом какой-то негодяй убил славного Мироныча, "отнял у нас Кирова".

Политические расправы возобновились, но теперь генеральная линия партии отсекала не только "леволевацких уродов", и даже не "правых оппортунистов", а и тех, и этих, и других. Одних - за то что призывали на форсировать, других за этот самый форсаж, а третьих - на всякий случай, ибо бывших паразитов и представителей эксплуататорских классов не бывает, так что хрен тебе, а не ленинградская прописка. Котел опять накалялся и товарищей Зиновьева и Каменева вот-вот должны были осудить и расстрелять.

Однако, наряду с отдельными, как скажут впоследствии, проявлениями культа личности, наблюдался и рост правосознания советских граждан. Молодые рабочие, пожилые колхозники и так себе совслужащие горячо приветствовали обсуждение первой советской конституции. Ой, это была такая демократическая бумага, что государство там прямо называлось рабоче-крестьянским, а про диктатуру пролетариата ничего не говорилось. Одно обсуждение будущей конституции умягчало сердца и разглаживало морщины.

"Вот, - говорили теперь советские чекисты своим подследственным, - примут конституцию, тогда - конечно. А пока, гражданин, не обессудь!"

Все это (эфиопы, институты, фашисты и доклад первого комсомольца Косарева) было отражено в крокодильих рисунках. Нарисовано по большей части неплохо - после того как в начале тридцатых годов органы разгромили контрреволюционный заговор в журнальной редакции, художники напряглись и стали рисовать немного лучше. Заретушировали они и ненависть к согражданам, хорошо заметную по карикатурам двадцатых годов. Или нет?..

Давайте пройдем под кат и узнаем.


Все очень кликабельно.

1.jpg

Read more... )
watermelon83: (Default)
- большевики поминают империалистическую войну. СССР, 1934 г.


Собрались однажды цари, помещики, буржуа и давай карты тасовать. Политические. "Мое, - кричат, - отдай! Нет ты, мне рынки для сбыта промышленных товаров нужнее. А я проливы хочу... Не в коня корм! Получи стальным кулаком!" Ругались, ругались, да и начали Первую империалистическую. Пошли, поскакали в бой пехотные колонны и конные лавы, затрещали пулеметы, закрутились винты аэропланов, застелились поля ядовитым туманом газов. Трах, товарищи, бах и трата-тах.

В Швейцарии в это время сидел товарищ Ленин и холодными руками держал горячий чай. Он был большая голова, этот Ильич, и потому стакан с чаем был в подстаканнике. И Ленин не просто так сидел, а в костюме пил чай и читал свое письмо к товарищу Сталину. "Вы пишите, - читал он, - что империалистическая бойня набирает обороты, что трудящихся возами отвозят в тыл и кладут в гробы. Это архизамечательно!"

Так писал Ильич, потому что знал, что цепи царизма и милитаризма рвутся не от побед, а от поражений. Он был великий практик, хотя сроду не держал в руках ничего тяжелее революционного булыжника, да и тот видел в иллюстрациях журнала "Ле Петит Паризьен". Но Ленин овладел марксизмом и в этом деле мог заткнуть за пояс самого Энгельса. Ильич понимал - где слабее, там и рвется, а потому совершенно не удивился наступлению Великого Октября.

(У Ленина был отрывной календарь.)

Между тем, цари, помещики и буржуа совсем запутались, растерялись и полетели верх тормашками. Напрасно немцы восстанавливали грузинскую независимость и палили из пушек по жующим американцам. Кругом наступала советская власть, а особенно в Баварии. Короны предлагались по скидочной цене, но никто не хотел их покупать. Народы требовали таких же режимов и вождей, получив все это на следующие семьдесят лет.

Серия конструктивистских по замыслу и оформлению фотоплактов, посвященных вышеупомянутым событиям и оформленных в том же кисло-сладком духе советского лубка, производит рваное впечатление и это понятно. Ничего другого она произвести не может, поскольку в 1934 году советская власть сталинского СССР сама еще стояла в раскоряку. Одна нога - в свинячей радости от Великой депрессии, коллективизации и индустриализации, а другая - в дипломатическом признании от капиталистов, растущих экономических связях, тысячах иностранных инженеров, приезжавших в Союз, и намечающемся союзе с Францией.

И поскольку "школка" Покровского еще не разбита, то Брусиловский прорыв в фотоплакатах преступно называют Луцким, признают поражение Самсонова и даже не пытаются, как писатель Пикуль, заявить, что у того было в два раза меньше солдат чем у Гинденбурга. Это с одной стороны, а с другой - свинья у советского огорода уже нарисована и могучая карта с не менее могучим СССР, расползающимся на весь земшар - тоже [есть].

В общем, айн унд цванциг, фир унд зибциг, как говорили древние греки - интернационализм и советским патриотизм.

Сегодня за аналогичную подборку, составленную какими-нибудь коммунистами Калуги (поле, усеянное кредитными солдатами - рядом диаграмма роста российско-американской торговли), дали бы лет десять, а то и все двадцать - как террористам и бомбистам. Еще бы и за оскорбление чувств верующим накинули (см. плакат номер 11), но так как это все уже история, то еще можно.

Итак, прошу всех под кат.





Read more... )
watermelon83: (Default)
- наш любимый журнал в 1989 году, часть третья (предфинальная).



Продолжаем? Продолжаем, ускоряясь. В 1989 году, впервые в новейшей (да и в средневековой тоже) истории, беспилотная советская авиация атаковала территорию Бельгии, нейтрализовав одного белго-фашиста. Произошло это потому, что опытный пилот МиГ-23М принял форсаж за бурбулятор и решил прыгать. Оставшийся без умелых рук самолет продолжил свободное "летение" из Польши и однажды рухнул на бельгийцев.

Впрочем, они это вполне заслужили и вообще сомнительны с точки зрения права на государственность.

Будущий российский военачальник, а тогда советский генерал Огнев честно соврал, что самолет упал где-то в море, не причинив волнам никакого ущерба. Россиянам следовало бы взять патент на "пиздеть как русский" и войти в историю вместе с французским поцелуем, прощанием по-английски и американской рулеткой. Но вместо этого они пошли смотреть на первый сеанс Кашпировского по советскому телевизору. Стояла осень и как-то вдруг стало ясно, что другого кино уже не будет.

Вообще, первая половина 1989 года стала последней вспышкой перестроечного оптимизма. Затем дутый экономический подъем обернулся инфляцией, воспитанные на лучшем в мире советском детстве ребята стали рэкетирами, с интернациональными долгами вернулись поехавшие от убийств мирного населения "афганцы", а журнал сатиры и юмора "Крокодил" перешел на хозрасчет и стал печатать рисунки читателей и соискателей. Запоздавшая эротика уже не спасала кривых линий и небрежных овалов.

Даже удивительно - столько тем, хоть зарисуйся, а сюжеты карикатур банальны, не интересны и как-то не оригинально абстрактны. Будто старого аллигатора совсем уже утомили и он рисовал только из привычки. Куда подевались сочные образы американских капиталистов, западногерманских реваншистов, плохо воспитанных и мало одетых дочерей и тещи - этого неиссякаемого источники шуток во все времена? А качество самой отрисовки? Назвать это халтурой - польстить.

Неужели трудно было перестроиться?

Что же, давайте пройдем под кат и возмутимся вместе.



Read more... )

Profile

watermelon83: (Default)
watermelon83

May 2025

S M T W T F S
     123
45678910
11121314151617
18192021222324
25262728293031

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jun. 14th, 2025 02:06 am
Powered by Dreamwidth Studios