watermelon83

- Англия, 1988 - 89 гг.


Хотя многие считают комиксы о супер-героях пережеванным калом собаки, сиречь адаптацией древнегреческих мифов для современного человечества, число поклонников этого продукта не только не уменьшается, но и растет. Чего там говорить, даже ваш покорный блогир рисовал когда-то персонажей из "Черного плаща", а потом ему - мне - доверили ответственную роль дежурного на выдаче школьных обедов и он - я - оставил творческие потуги.

С тех пор случилось много всего, а особенно - экранизаций этих самых комиксов.

Нельзя сказать, что до бёртоновского "Бэтмена", вышедшего на экраны в 1989 году, ничего супергероического не снимали вовсе. Снимали. Но после чудовищного сериала шестидесятых и довольного сомнительных лент семидесятых, это кино действительно выглядело впечатляюще. Во-первых, Бёртон явно смотрел "Бразилию" (мое почтение), а во-вторых, не дал главной роли Мелу Гибсону. Не то что бы это было очень важно, но все-таки по-человечески приятно.

Фильм вышел, отчаянно стараясь быть большим, нежели простенький рассказ о противостоянии "двух уродов в костюмах". Получилось ли это? Таким ли получился Джокер или Джек Николсон "испортил" образ? Достаточно ли широка ямочка на подбородке у Китона? Ким Бейсингер или Бэсингер, как говорили все в те годы? Понятия не имею, хотя в 1996 году я купил и прочитал литературную версию, с лиловой обложкой и сиреневым Бэтменом. Выглядело это отвратительно, читалось тоже.

Важно другое: изрядно перерасходовав средства, изведя актеров и разругавшись со сценаристом, Бёртон снял фильм, который собрал больше четырехсот миллионов долларов.

А вы думали что - они там искусством занимались? Это же капитализм, мир чистогана и наживы. Искусством пытался заниматься Тодд Филлипс и заслуженно получил залупу на воротник, потому что зрители хотят более-менее привычный продукт, а не того, что себе навоображал режиссер. От Бёртона ждали готического Гоэтма, чорного бэтмобиля и Битлджуса, которого с успехом сыграл фиолетовый Джокер - и тот выдал этот продукт, получив заслуженную кассу.

Таковы упругие факты, а я предлагаю пройти под кат и посмотреть на фотографии съемочного процесса.





( Read more... )

- о кино.


Я тут давеча, нонеча, надысь - вчера, короче - пересматривал «Стиляг» и подумал вдруг, что этот фильм 2008 года так и не стал популярным. По-настоящему, чтоб с гифками, аватарами, цитатами и этими короткими роликами в ютубе, когда накладывают уебскую музыку и такие же фильтры.

(Впрочем, ютуб теперь на родине стиляг тоже не популярен.)

А ведь фильм чертовски хорош. Каждый кадр в картинку просится, настолько все сочно, детально, красиво.

Например, начальный эпизод в пивной (покупка сакса) - это же ожившие картины Шульженко. А живая сценка с военными воспоминаниями отца главного героя - когда тот вжался в перепаханную снарядами землю и кричит, зажимая голову руками? Великолепная демонстрация ужасов войны и той самой «цены победы» - за пять секунд справились лучше чем все постсоветское кино за тридцать лет.

Черт его знает, как это Тодоровскому удалось - старые актеры у него не отвлекают известными образами, а молодые играют так, что просто не раздражают.

И то что кино музыкальное, да еще и гротескное - ничуть не помешало передать прошлого. Не резали, что ли, неправильные брюки? Не учили, что от саксофона до ножа один шаг? Учили и резали, и похлеще чем занимались.

Однако главное, повторюсь - это хорошо снятое кино, его интересно и приятно смотреть, а потом - и пересматривать.

Но в России фильм популярным так и не стал.

Не пошло, остановилось на пошловатой дискуссии о том, что Мэлс должен был выбрать комсомольскую активистку, затем пересесть в черную волгу, а в девяностые погибнуть во время передела приватизированного завода.

Интересно, почему так вышло?

Ютуб предлагает мне сотни вырезок из популярных в России фильмов: Немой мочит неправильных воров, Полонез срисовывает картинку, Карпов пучит глаза, Белый кричит, а Мухтар - воет.

И диды, диды, много дидов - почти столько же, сколько воров. А стиляг - нет. Есть только актер, сыгравший в фильме главную роль - он поступил в ватники и стал тем, против чего выступал его персонаж.

Кажется, Тодоровский снял мимо.

(с)

- на съемках вашего любимого боевика девяностых (1990 г.).


Total Recall от Пола, от нашего, от Верховена, несет на себе характерные следы когтей голландского мастера. Ему бы "Дюну" снимать, но режиссер посвятил свою жизнь тупым, как пробка, остросоциальным боевикам. Да, вот так. Почти все фильмы Верховена показывают нам ужасы мальтузианского капитализма и пауперизации, сопровождающиеся беззаконием, обогащением уже богатых и, конечно же, нищетой масс.

(Впрочем, художник камеры и монтажа не оставляет нас без надежды и зажигает маяк спасения в своем "Звездном десанте", который все почему-то считают неофашистским, хотя там что-то вроде афинской демократии времен сократовской молодости. Ну и ладно, мало ли на свете дураков? Вот и нынешний love-парад в честь победы над "французским фашизмом" свидетельствует о том же. Особенно радуются россияне, которые от настоящего фашизма удрали и теперь "тоже пахали".)

"Вспомнить все" в этом смысле - классическое верховенское кино. Мы имеем далекое будущее XXI века, где на Земле продолжается противостояние двух ведущих блоков, а на Марсе капиталисты в буквальном смысле продают населению воздух. Корпорация, судя по контексту, принадлежит к одному из альянсов и действует в духе Ост-Индской компании XVII - XVIII веков. Кстати и глава ее - злодей с голландской фамилией, и руководство к действию у него такое же.

В общем, капитализм did it.

Главный герой, которого ужасно - в детстве на такие вещи внимания не обращаешь, - играет "железный Арни", просыпается на Земле в роли обыкновенного работяги, вроде зрителя или нас с вами. Непонятно, впрочем, когда он успел так накачаться, но это объяснят позднее. Сейчас же его мучают кошмары, а также - не явно - социальные условия, позабыть о которых он хочет при помощи виртуального отпуска: модной услуги, позволяющей загрузить свою память не существующими воспоминаниями, сэкономив время и деньги.

(Очень экологично, кстати.)

Но все идет "не так" и начинается череда увлекательных перестрелок, в конце концов приводящих Арни на красную планету. Там он обнаруживает, что не тот, кем себя считал, а двойной агент в тройном или около того. Грубая кисть автора картины показывает нам мутировавшие ужасы обедневших кварталов Марса, частные армии на службе монополистического капитала, подполье и одного негра-предателя. А другого в фильме нет, что тоже вызывает симпатию.

Что особенно хорошо выходит у Верховена, так это демонстрация насилия. Не в том смысле, что боевиковая (а вот sic) компонента этого боевика прямо-таки неподражаема, а в том, что она хрустит, брызжет кровью, наполнена болью и страданием. Это очень правильно - хотя и не слишком приятно глазу, - потому как с самого начала показывает неэстетичность убийств и боли. Спустя годы хочется отметить этот момент как нравственно положительный.

(Самые радикальные утверждения в интернете сделаны теми, кто ничего больнее оторванного заусенца не испытал и не причинял. Ха, узнали себя? То-то же.)

Помимо болевых ощущений, в фильме есть эротика, представленная трехсисечной мутантшей и Шерон Стоун. Последняя тоже играет как умеет, но в данном случае роль холодноватой, малоэмпатичной стервы пришлась ей идеально и потому актриса совершенно не раздражает. Лучше всех, как обычно в кино такого рода, играет Майкл Айронсайд.

А что еще сегодня ценится больше, чем вчера? "Сочность" картинки, отсутствие раздражающей новой повесточки (и total господство не раздражающей нас в детстве повесточки старой, ах-ха-ха-ха и еще раз ха!), не много юмора, что в фильмах со Шварценеггером всегда плюс. Хороший кастинг героев второго-третьего плана, не раздражающая музыка и на удивление связный сюжет. Да-да, он подан просто, но он есть и мотивация персонажей - в целом - не вызывает оторопи.

Финальный же твист, о котором знали не только лишь все, вообще заслуживает аплодисментов: после победы над марсианской монополией выясняется, что главному герою все это приснилось во время неудачной прививки отпускных воспоминаний и теперь он станет лоботомитом, пускающим слюни и голосующим за "зеленых". Видите, кино не утратило своей актуальности.

Что же, давайте пройдем под кат и посмотрим на снимки, сделанные во время съемочного процесса.





( Read more... )

- Ласли против Холливуда, Ильф-Петров против Шумяцкого, товарищ Сталин против всех. Одна советская история из далеких тридцатых годов XX века.



ИИ вообразил строительство "Советского Холливуда"



1934 год - просмоленный, запеченный, окуренный бездымным порохом старый большевик Борис Захарович Шумяцкий едет в США. Успев прежде побывать членом армейского реввоенсовета, организатором правительства революционной Монголии, послом при персидском шахе, ректором Коммунистического университета трудящихся Востока, беспощадным борцом с зиновьевской оппозицией в Ленинграде, а также председателем Главреперткома - это орган, который бдительно следил за тем, чтобы творцы чего не натворили, - он уже как четыре года возглавляет советское кино.

А советское кино - это первое в мире кино снятое трудящимися для самих себя. И мелочевки в этом деле быть не может, а может быть только большой размах. И вот Борис Захарович приезжает в США, и он смотрит на Голливуд, и сразу же понимает, что Советскому Союзу нужен свой киногород. Который, кстати говоря, уже активно возводят в фашистской Италии. Так неужели стальная когорта большевиков, неужели железные члены партии Ленина-Сталина уступят первенство возведения "второго Холливуда" каким-то карикатурным итальянским чернорубашечникам, с их кинжалами и фесками?

Никогда! И товарищ Шумяцкий начинает агитацию, уговаривая всех вокруг, а в первую очередь - генерального секретаря партии И.В. Сталина. Ведь этот видный политический деятель мог оказать известное влияние на советское правительство - побудить его выделить фонды на строительство советского Холливуда в Крыму, в Ласпинской бухте. Там - солнце, там струится эфир, там будут сняты сотни фильмов высокого технического уровня и правильного идеологического содержания. И не двадцать картин в год, как в загибающейся Британской империи, а триста - четыреста картин. Вот, что такое большевистские темпы!

1935 год - Иехиел-Лейб Арьевич Файнзильберг и Евгений Петрович Катаев получают разрешение на творческую автомобильную поездку по Соединенным штатам Америки.
Борис Захарович сперва не придал особого значения этому событию, а совершенно зря. Заслуженно любимые советской и не только интеллигенцией писатели-соавторы Илья Ильф и Евгений Петров прокатились и пришли от американского уровня жизни в восхищение, с трудом скрываемое ими в "Одноэтажной Америке" - книге, которая и сегодня читается с большим удовольствием. В феврале 1936 года они возвращаются обратно, к семьям, и садятся за письмо товарищу Сталину.

О чем же они пишут? Прежде всего, о "советском Холливуде", а именно - что он, в общем-то, и не нужен. Что солнце вполне можно заменить электричеством, а натурные съемки - павильонами. Зачем же тогда, задаются риторическим вопросов авторы фельетона "Хотелось болтать", нашей кинематографии этот дорогостоящий проект?
Покончив с этой темой, Ильф-Петров сообщают товарищу Сталину о высочайших американских стандартах и необходимости отправлять партийных работников, а в первую очередь - областных, ха-ха, секретарей, - на экскурсионные стажировки по штатам, с целью развития у них вкуса и интереса к делу общепита и обслуживания.

Товарищ Сталин, вообще уделявший большое внимание литературным делам, письмо внимательно прочел и нужные места переслал "киновождю" Шумяцкому.
Борис Захарович пришел в страшное волнение и немедленно сел за ответ, не оставив от писательских аргументов и камня. А в общем - пустые разговоры, нервно резюмировал он в своем послании к генеральному секретарю. И спустя неделю смог повторить это уже лично, по обыкновению записав разговор со Сталиным, который пригласил его на просмотр "Чапаева".
Кстати говоря, оказалось, что Иосиф Виссарионович смотрит этот фильм уже в тридцать восьмой раз, вероятно все надеясь, что легендарный комдив таки переплывет речку.

А письмо Ильф-Петрова генеральный секретарь назвал "болтовней".
(Не простил Иосиф Виссарионович восхваления западного образа жизни и "Одноэтажную Америку" позднее убрал с полок. Да и остальные их книги тоже - "наплевизм", как красиво-литературно было сказано в Постановлении Союза Советских писателей от 1948 года, и в самом деле был налицо.)

Казалось бы, вот он счастливый конец - если не для Петрова и Ильфа, у которого в поездке открылся давний туберкулез, сведший талантливого автора в могилу, то для Шумяцкого и Крыма, но... Правительство В.М. Молотова почему-то все не выделяло денег на строительство - Сталина не слушались! - а потом обнаружилось совсем уже страшное. Оказалось, что старый большевик Шумяцкий никакой не старый, никакой не революционер, а прямо наоборот - враг народа и "контра". Органами было точно установлено, что он и его террористы пронесли в кремлевский кинозал - тот самый, где годом ранее Борис Захарович смотрел "Чапаева" с Иосифом Виссарионовичем и Василием Иосифовичем - "запасную колбу ртутного выпрямителя" и умышлено ее разбили.
После такого свинства о "Холливуде" уже речь не шла и проект похоронили вместе с Шумяцким.

Ну а я предлагаю пройти под кат и почитать все то, что написали и наговорили советские писатели, руководители и лично генеральный секретарь ВКП(б).


( Read more... )

- сталинский технотриллер 1938 года.


Не ждали? А в нашем киноклубе показ - после замечательных "Заключенных" товарищ Червяков скооперировался с братьями Никулиными и выдал кинопродукта о жизни железнодорожников. Фильм снят в духе бодрого советского оптимизма, зовет к трудовым подвигам и бдительности. Сталинское кино вообще отдавало дань последней и только уже потому превосходило работы капиталистических режиссеров, вечно чего-то ищущих, но никак не могущих найти.

Режиссер Червяков ничего не искал, поскольку все и так прекрасно знал.

Широкой палитрой даны образы советских трудящихся, бухаринско-троцкистских вредителей, партийных и внутренних органов, а также кромешного их переплетения, создающего неповторимую атмосферу советского общества двадцатых, тридцатых, сороковых и т.д. десятилетий. Будучи мастером этого дела, еще в первые годы советской власти порвавшим с "традициями буржуазного фильма", товарищ Червяков растрелял по врагам Союза три пулеметные киноленты, первую из которых мы уже посмотрели, а вторую я уже начинаю показывать.

Итак, рассаживайтесь - прошу.




( Read more... )

- на французских постерах 1940х - 1950х гг.


Что такое нуар? Это, товарищи, такой жанр буржуазного кино. В нем, в этом самом жанре, а и в буржуазном кино вообще, нет места подвигу, нет места для энергии масс, а потому западные кинодельцы изображают страдания отдельных людей, напрочь лишенных классовой солидарности и понимания исторического материализма. Они переживают, но ничего не могут сделать, еще глубже уходя в трясину мещанского быта.

Выглядит это примерно так. Сперва к мелкому лакею крупного капитала детективу Чемберсу приходит женщина-тунеядец и начинает соблазнять его, бесстыже оголяя разные части своего откормленного тела. Детектив, естественно, соблазняется, поскольку нравственно опустошен после военной службы в вооруженных силах империализма, во время которой он убивал и насиловал женщин, детей и младенцев разного пола и такого же возраста.

После этого женщина рокового содержания начинает плести паучью сеть вокруг главного героя, а на самом деле, и мы тут все это хорошо понимаем, товарищи, не героя, а путаника и алкоголика Чемберса. И детектив в нее, в сеть, конечно же попадается - вот, что бывает с теми, кто не отдает должного значению экономического фактора, как главного двигателя истории, товарищи. Чемберс соглашается работать на дамочку задаром, продолжая тем не менее регулярно вступать с ней половую связь.

Далее, преимущественно ночью, происходят разного рода события, так-то - угрозы неизвестных, нападения неизвестных, нанесение детективу средних телесных неизвестными и вновь половая близость с уже известной нам. В процессе выясняется, что полиция и отцы города в сговоре с неизвестными и тунеядкой. Все это, а также осознание своей роли в карательном аппарате капитализма, приводит Чемберса к нервному срыву и, как следствие, запою. В плаще и с бутылкой бренди в руках, он идет сквозь дождь, не замечая ни слежки за собой, ни недостаточного финансирования начального образования в штате.

Наступает критический момент, когда все становится очевидным: с самого начала это был заговор отцов города, полиции, неизвестных и соблазнившей Чемберса женщины. В ковре же был не труп, а еще один ковер, тогда как настоящий труп давно уже уехал в Шанхай и припеваючи живет себе на украденные ("отцы города") у школьников деньги. Тунеядка визгливо смеется, размахивая револьвером 38 калибра, а Чемберс горько произносит последние слова и умирает.

После этого нам сообщают, что на самом деле он не умер, а попал в реабилитацию, тогда как "честный коп" и "свой парень" Майерс записал все в блокнот и при помощи окружного прокурора вывел всю шайку на чистую воду. Это, товарищи, сугубая ложь, поскольку прокурор обязательно должен был быть в доле с негодяями и соблазнительницей. Тем не менее, при помощи такого дешевого трюка, голливудские боссы пытаются внушить народу Америки уверенность в завтрашнем дне, которого у него не будет.

Теперь я попрошу вас пройти под кат и с гадливостью, через силу, посмотреть на французские постеры этих фильмов.




( Read more... )

- биография Александра Белова, политика, лидера и бойца. Часть четвертая, предыдущая - лежит тут.


Кадр, на который... который нравился всем.



Что же, прежде чем приступать к сравнительному анализу протагониста и антагониста нашего любимого сериала, стоит в самых общих чертах вспомнить о событиях 1993 - 1995 гг., послуживших фоном для третьей по счету схватки между Сашей и Володей. Как уже бывало, новая серия начинается после солидного хронологического разрыва - осенью 1993 года, спустя почти два года после предыдущих событий, закончившихся "Лебединым озером" по телевизору. Но теперь это вполне оправдано, поскольку мы оставили дела Белова во вполне удовлетворительном состоянии. У него собственная фирма, а также бригада, наркотрафик и федеральная "покрышка".

Жить - можно.

Новый сюжетный виток начинается с возвращения в Москву Фархада, который вместе с Сашей застает "фашистско-коммунистический путч" ("кровавую тризну банды Ельцина"), вследствие чего вместе с Беловым и другими "бригадниками" оказывается в Бутырской тюрьме.

( Read more... )

- биография Александра Белова, политика, лидера и бойца. "Фарт и подляны Саши Белого", часть вторая, первая - тут.


Надо расти.



Закурив "самца", Белов обращается к "братьям"... Однако позвольте, отчего же нас переносят - и довольно грубо, смею заметить - сразу в весну 1991 года? Неподготовленного зрителя может удивить этот хронологический пробел, искусственно разрывающий повествование сериала на несколько лет, но опытный пользователь голубого экрана легко догадается и, усмехнувшись, скажет: "Никакого секрета тут нет, а просто создателям саги было не интересно рассказывать о времени, проведенном Сашей далеко от Москвы, оперуполномоченного Каверина и его неверных ментов".

Ошибутся оба - и юный умом поклонник сериала из ютуба, и умудренный поседевшими кудрями телезритель.

( Read more... )

- биография Александра Белова, политика, лидера и бойца. И главного героя сериала "Бригада", конечно же.


Пацаны вообще ребята.



Взяться за этот скромный труд меня побудило не тщеславие человека, пожелавшего указать на логические противоречия в главной гангстерской саге постсоветского пространства и, уж тем более, не попытка "деконструкции" сыгранного актером Безруковым персонажа, но рвение исследователя, надеющегося дать первую развернутую биографию Александра Белова.

И чисто чтоб поржать. Поэтому, государи мои, наш киноклуб начинает показ многосерийного документального фильма "Фарт и подляны Саши Белого".

( Read more... )

- кинолента товарища Пырьева, 1936 год.


А пока вы, граждане, рассаживаетесь согласно купленным билетам, я коротенечко напомню основные правила нашего киноклуба. Во-первых, никто не уходит до конца ленты, а во-вторых, мы крутим весь фильм целиком - это вам не какое-нибудь буржуазное ревью, где рекой льется шампанское, где бабы машут толстыми ляжками, где оркестр из сенегальцев, нет. Это наше советское кино, снятое нашими советскими людьми и для них же.

Теперь о фильме. Режиссер Пырьев снял не только кино, но и свою жену в нем. Это, товарищи, была дружеская шутка, хотя и чистая правда. Но не в этом дело, главное тут то, что фильм этот очень нужен, особенно сегодня, когда в Черном море угрожающе дымят броненосцы военно-фашистского блока НАТО. Тем более, он нужен был вчера, когда вышел на советские киноэкраны. Потому что бдительность, товарищи, бдительность и еще раз она же.

Так, мне кричат, что все готово - тушим свет, приступаем к просмотру.



1932 год. Группа москвичей плывет по реке и, естественно, не тонет.



( Read more... )